欣赏过崔兰田豫剧的人都知道，崔兰田是以饰演悲剧人物见长的，特别长于唱工戏，在塑造这些典型人物性格上，崔兰田以不同的艺术方式表现出动人的唱腔。那么崔兰田经典豫剧唱腔的选择上会是怎样的呢？下面就随趣名网小编一起来了解吧。

崔兰田经典豫剧唱腔的选择

兰田同志首先谈到分析人物的感情，是她选择唱腔的重要依据。唱腔，是用来表现戏剧人物的思想感情，并通过她来感染观众的。河南棒子有很多的“板眼”，例如：慢板、二八板、流水板、飞板、滚白等，而且，在每一种板眼中又有细致的分别，如流水板，就有：慢流水、中流水、快流水、紧流水之分，这都是为了表现人物不同感情而分的。

“板眼”，虽然是为表现不同人物的感情变化而分的，但是，仅仅把这分的很细致的“板眼”选择安排好，是否就能唱的感动人呢？显然是不够的。如果在演唱时，不用真实的感情体现在唱腔中的话，那么，这些“板眼”形式还是没有灵魂的东西，同样不能准确地表达人物的思想情感。因为，即使在同一唱腔中，所表达的情感也是多样的，有悲的，有喜的，有气的，还有恨的。所以，看起来“板眼”是固定的，但细究起来其中的细致的变化是无穷的。因此，演员一定要很好的掌握好人物的情感。比如悲，要悲的适度，要让观众感到是一个真人在悲，而不是在哪里矫揉造作的在做戏。

为说明这个问题，崔兰田举出《桃花庵》中，《站门楼》一场窦氏唱的《九尽春回杏花开》那一大段唱腔为例，她说“原来我以为这是苦戏，应当用哭的感情和唱法去唱，后来我又深入地分析了人物，窦氏虽然守了十几年的寡，但当时她还不知道丈夫已死，要是哭的那样狠，要知道丈夫死了该怎么哭呢？她这时只是希望着丈夫回来；她和一般的寡妇不同，所以不是啼哭的感情，她主要是苦闷，忧郁、想念你的丈夫，究竟是活着呢？还是死了呢？因而在唱“九尽春回杏花开，鸿雁飞去紫燕来”时，是见景生情，不由自主想起来丈夫还没有回来，进而变成忧愁、苦闷。

 她在“九尽春回杏花开”之后，加了一句“哭板”，用穿鼻音以低回的唱法唱出：“唉！我的相公！”（“公”字是以穿鼻音收声，发“”音）以强调在这春光明媚的时候，窦氏无心欣赏景致，而是在思念着丈夫。这就比原来用啼哭，重复句的唱法，更合乎窦氏当时的情感。原来的唱词是以哭腔重复的唱，“九尽春回杏花（春回杏花）开”（曲例从略）而现在去掉了重复的句子，使唱词连贯起来，又加上了意味深长的叹息声和“哭板”，“唉！我的相公！”因而在唱腔上也就有了变化。这样处理的结果，就给人物找到了情动于衷的依据，使唱腔的感情与表演更加密切的结合起来，把一个特定的人物形象——窦氏，呈现在观众的面前。