伍佰为什么叫现场之王呢？他是真的“现场之王”吗？伍佰对音乐的成就如何呢？有着怎样的贡献呢？他是华语乐坛最被大众低估的音乐人吗？来一起看看下文吧。

1. 我们经常会把伍佰称为「现场之王」。很多人都应看过他的 live 视频，数万人的现场仍然高潮不断。但要知道，一直到《爱情的尽头》这张专辑，他才真正开始自己的售票演唱会。而在此之前的 1992 年到 1995 年的四年之间，他几乎唱遍了台湾所有的音乐节，pub 和 live house。他的 live 之王，并不是与生俱来的天赋，而是一场场积累出来的。而他个人的售票演唱会入场人数，单是在台湾一地就积累破百万人次了。

2. 伍佰的个人演唱会（不是他参加的拼盘演唱会），现场效果是顶级的。那种效果不是来自所谓的灯光舞美，而纯粹是他多年来丰富的舞台经验累积的对于氛围的控制以及无与伦比的音乐爆发力。舞台上的力道和激情，即使非摇滚乐迷也很容易被点燃。

3. 与他有关的唱片，一定要推荐的是以下三。这三张，可能是很多年轻乐迷或者非台语乐迷并不熟悉的：《树枝孤鸟》、《一朵金花》以及《太空弹》。《树枝孤鸟》是复古的台语歌词、摇滚三大件与电子合成器的结合；《一朵金花》是伍佰彻底摆脱摇滚的束缚，与莫文蔚和林夕一起，用实验性电子乐与曼妙的粤语歌词玩出的一段动人乐章；《太空弹》则是伍佰再次用实验性的 space rock 格局，搞出的华语摇滚味道中的「新意义」。这三张专辑的立意和创见，在华语音乐界都可以列入史册。

4. 我记得之前看过的一个问题：歌手伍佰可以类比为台湾的凤凰传奇吗？。我猜想这个问题的提问者，可能只听过伍佰的《你是我的花朵》或者是《浪人情歌》吧。这样才会有不中如斯的评价。为何对伍佰的评价如此之高，不是因为那些贴近市场的畅销情歌，而是源于自他与 china blue 出道以来，一如既往的是华语摇滚的先锋。从最开始《少年吔，安啦》里蓝调基底的摇滚，再到后来的两张商业化较重的金属，接着便是《树枝孤鸟》中对电子乐的大量尝试，《白鸽》、《泪桥》和《梦的河流》三张的都市抒情，《台湾制造》时期明显加重的 trance 和 techno 元素，《纯真年代》还璞归真，回到最简单的摇滚三大件，强调 vocal 的地位；接下来又是《太空弹》的科幻惊艳，再到《单程车票》和最新唱片《无尽闪亮的哀愁》回归民谣和蓝调风格。诸般武艺，这二十多年间他们几乎尝试个遍，其中有成功有失败，但隔几年总有经典作品流传。这等在不同音乐风格，商业与音乐追求间转换的如此娴熟的音乐人，并且长久屹立不倒的，华语乐坛近二十年列不出一只手。

5. 他的歌词造诣，在华语音乐界史上，亦是能够排进前列的。理论上，以他的文化背景和成长经历，是很难有如此熟稔的对语言和遣词的熟练运用。但他既能够有《突然的自我》、《钢铁男子》这样真挚直白的字句，也能有「青春少年渡时机，孤船有岸等何时」这等用台语写就的古诗般的精彩段落，还能有「用力吹吧无情的风，我不会害怕也无须懦弱；流浪的路我自己走，那是种骄傲阳光的洒脱」这样充满力量的乐章。细想来，一是他对于本土文化和闽南语意义的不断挖掘，二是他的艺术家天赋和个性使然，三是他对于音乐理想的坚持，以上都有些废话，最重要的是还是他所具备的真实、反叛和浪漫的特质吧。所谓「艺术家天赋」，大约指的是一种对于艺术共同的认知和表达能力，这样的人即使跨界到其他领域，也可能有不错表现。可以参见伍佰出演的《顺流逆流》与《征婚启事》。

6. 他被称为「台客摇滚」的代言人，一是他一直坚持在自己的音乐中利用本土文化元素；二是他对闽南语音乐的贡献；第三也是最重要的是他执着甚至有点顽固的对台湾的各大**摇滚乐团的扶助和支持。印象中是 2006 年的金曲奖，原本安排了当年获得最佳摇滚乐团的各个乐团的表演因故取消。作为颁奖人的他，在提名时愤怒直接的表达了对主办方的不满，并且硬生生的在会场将每个被提名乐团的名字大喊三遍，以示致意。这等决绝、勇气和坚定并不那么容易做到。而他和陈升前些年发起的台客摇滚音乐节和演唱会，也客观上帮扶了太多本土乐队的生存发展。

7. 还有一件事情。china blue 成军至今已经 22 年了。你能再多举几个 10 年以上，主唱如此出众，但成员从未变化的乐团来？这一点，足够彰显伍佰的人品了。

8. 他的国语说的真的很糟糕。但是很奇怪，却与他音乐的气质天然相配。（这……）。而他成名多年来，仍然保持早年艺术家和音乐人们对于媒体和浮华的距离，也分外让人尊重。

从上述的内容中，我们可以清楚的了解到关于现场之王的名字故事，还有伍佰的音乐成就如何，有着怎样的贡献，赶紧分享给你身边的朋友，伍佰为什么叫现场之王。