正在举行的北京电影节，今年特为成立20周年的**电影制作公司“银河映像”推出展映单元。策展人沙丹说：“20年的节点面前，想到这个题目不难，但完整操作这个回顾展很不容易。”**的电影版权管理相当复杂，千辛万苦得到授权，还有通关、翻译……鲜为人知的是，如十年前的《放逐》，其版权价格要远高于引进美国大片《教父》，故只得放映一场，相当珍贵。

回顾展如期契合影迷“心事”，套票上线22秒售罄。影迷的钟情是不难预见的，一个商业成功又不失风格的品牌，透露着多少尝之不腻、回味醇厚的“银河映像美学”。

“银河映像”四个字对华语电影忠实影迷来说，稔熟于心。有凌厉的枪火，也有血色的浪漫；有黑色无边的绝望，也有笑傲江湖的飞扬。如今，这块港片金字招牌走过20年。杜琪峰也正式宣布，公司交于游乃海打理，“以后我会和韦家辉专心做制作。”

时间倒回20年前。1996年，亚洲金融危机下***，电影和经济一样，渐走下坡路。低潮晦暗的日子里，一部叫做《一个字头的诞生》的电影横空出世，一鸣惊人。这部由韦家辉导演、杜琪峰监制的电影，以其天马行空的想象力和荒诞至极却意味深长的黑色幽默震撼**影坛。影片充满暗喻且令人捧腹的剧情背后，也有无尽悲凉……《一个字头的诞生》的成功，令其背后缔造者——银河映像，首次出现在观众和影评人视线中。三位灵魂人物杜琪峰、韦家辉、游达志坚守“坚持自己的风格，拍自己想拍的电影”的初衷，形成坚不可摧的“铁三角”。这一结构也刚好体现了银河电影的三种趋向：游达志的黑、冷、狠；韦家辉的狂放与酷；杜琪峰的强烈商业片倾向。在**电影界，个性鲜明，独树一帜。由此，“黑、冷、酷、狠”成了公认的银河个性。

20年来，银河映像早已从最初工作室性质的“作坊”，晋级为行业龙头之一，每一次动作都可能对**电影产业产生举足轻重的影响。创作团队始终保持着旺盛的创作能量，即使在北上内地之后、拍摄条件和市场状况都发生巨大变化的情况下，依然保持原创的风骨，拍出了更大格局和视野的创新之作。

从操盘“小作坊”，到被冠上“金字招牌”导演，可以说，杜琪峰的主力地位当之无愧。凭其一己之力打造了后来人们所熟知的“银河映像美学”，简单来说或许是“酷”。2012年，从港岛进驻内地，杜琪峰围绕“缉毒” 《毒战》，一句略显狂妄的“只有杜琪拍出峰能超越杜琪峰”出现在电影海报顶端。

于1999年上映的《枪火》和《暗战》是杜琪峰的第一个创作巅峰，两部形式感鲜明、影像风格突出，叙事手法灵动且充满了银河映像式黑色宿命论的影片中，杜琪峰正式从技艺纯熟的巨匠，转型为独树一帜的风格家。继承欧美黑色电影的血脉，又师承精神偶像黑泽明，将东西方形式与美学兼收并蓄的杜，在海外赢得极高声誉，戛纳常年乐于为他保留主竞赛的席位。此后，《放·逐》《文雀》《夺命金》和《盲探》，杜琪峰驾轻就熟拿捏着，细节的趣味取代了早前的微言大义。

杜琪峰的“酷”，重在写意，人物和剧情为烘托氛围，建构氛围的是节奏。影片时常让人产生在进行智力游戏的错觉，节奏成了催生影片发展的内在张力。这也就是后来的“银河系”电影一眼就容易被认出来的缘故，故事贯穿着一致的神髓。因此，即便许多并非杜琪峰导演的作品中，隐匿在幕后的监制身份依然让这些作品像极了“杜琪峰作品”。其中最为著名的便是游达志导演的《暗花》和《非常突然》，以及后来的《跟踪》和《意外》。这些作品多为杜琪峰从前的编剧或者是执行导演开始独挑大梁的项目，但是由于银河的集体创作模式根深蒂固，无论故事还是影像风格，始终都贴着杜氏的标签。